Kategori: Utrustning

Välj ett ljudkort skräddarsytt för din hemmastudio

 

Ok, nu skapar du faktiskt musik, och är säker på att du skulle vilja utveckla din musikproduktion. Få till en riktig musikdator. Vill du spela in, men har kräsna öron? Eller skapa beat-baserad musik, men du vill kunna få till en helt superb mix?

I båda fallen behöver du kanske investera ett bättre ljudkort. Använder du det inbyggda ljudkortet i datorn, som till synes fungerar utan problem? Vad skulle skillnaden bli om du pluggade in ett finare, externt ljudkort i usb- eller firewire-ingången i datorn?

Innan vi går vidare: till en hemmastudio behöver man förstås mer än ett bra ljudkort. Ljudkällan, t.ex. mikrofonen eller gitarren är väl viktigast av allt. Rummet man är i är också jätteviktigt. Spelar man in, får man med mycket av rummet också i inspelningen, alltså det som väggar och annat reflekterar. (Hade du tänkt spela in din lampa, skrivaren och klassfotot på väggen? Säkert inte…) Många löser det genom att ljudisolera lite.

De moderna ljudkorten håller bra kvalité. De flesta som finns av kända märken som Presonus, Roland, Tascam, M-Audio, Apogee, etc, är inte dåliga. Och de större och mer avancerade ljudkorten har ju det mesta (typ rack).

Men du har kanske en laptop vill plugga in ett litet smidigt ljudkort. Eller du kanske använder en iPad eller iPhone, och det har kommit många nya lösningar för att göra dem till kompletta inspelningsstudios.

Söker du ett lite mindre ljudkort, till formatet, måste det ju bli lite mer begränsat. De kan ju inte ha allt (än vill säga), och då gäller det att välja rätt.

Exempel 1: Du spelar inte in.

Alternativt att du spelar in i en annan musikstudio men mixar i din hemmastudio. Du skapar alltså musik ”inne i datorn”, så att säga. Det kan vara loopar i många lager behandlade i ett fullfjädrat program som t.ex. Reason, Acid eller Ableton.

Har din musikdator tillräckligt med kraft för att processa – och spela upp – alla dina spår med effekter som delay, reverb och kompressorer? Man skulle då kunna resonera som så att det räcker med det inbyggda ljudkortet. Det flyter ju på bra, och du ska inte spela in någonting.

Den stora frågan blir då: ger ljudet som kommer ut ur datorn rättvisa åt din musik? Ljudkortet, hårdvaran, påverkar alltså inte materialet som du skapar med hjälp av mjukvaran, men däremot hur du hör det. Och det är ju jätteviktigt när man gör mixar som ska låta toppen och förhoppningsvis avlyssnas av andra i olika ljudapparater och högtalare.

Förutom ljudkortet har förstås då högtalarna och även här också rummet stor betydelse. Är det en budgetstudio är det alltså frågan om det bästa är att först satsa på riktigt bra monitorer, eller hörlurar om du måste mixa med sådana. Det inbyggda ljudkortet räcker kanske.

När budgeten växer kan du du ju satsa på ett bättre ljudkort med bättre D/A-omvandlare (som tolkar de Digitala ettorna och nollorna till Analogt ljud) Kanske en inbyggd hörlurs-förstärkare, och flera utgångar för att kunna prova surround-ljud som 5.1 och 7.1 . Och, just det, ett 24/96-ljudkort. Mer om det senare.

Exempel 2: Inspelning med professionell ljudkvalité

Du vill spela in och få riktigt kristallklart men varmt och skönt ljud. Nu kommer ju det ljud som går in i datorn i fokus – och det går via ljudkortet. Nu räcker i de flesta fall inte det bästa inbyggda ljudkortet. Men o andra sidan har din mikrofon, det akustiska rummet lika stor betydelse. Är din mikrofon kass, gör ett bättre ljudkort bara att det låter ännu sämre.

Hur många ska spelas in på en gång? Eller mika upp ett trumset? I så fall måste ditt ljudkort ha tillräckligt många ingångar.

En professionell inspelning brukar dock göras i 24 bitar. ”24/96” – ”24” står för bithastigheten, upplösningen (”resolution”). Det påverkar dynamiken och också hur ljudmaterialet svarar på de effekter du använder efteråt. Inbyggda ljudkort har ofta bara 16 bitar.

Samplingsfrekvensen (”sample rate”) brukar vara 96 000 kHz (”96”) eller t.o.m 192 000 kHz. Ditt inbyggda ljudkort har antagligen bara 44 100 kHz. Det handlar om hur många gånger per sekund avsnitt av det inspelade ljudet tas upp och omvandlas till ettor och nollor (datorns ”språk”).

16 bitar och 44 100 kHz är vanlig cd-kvalité och alltså inte alls dåligt. Men när man spelar in blir det en annan femma, speciellt då med rika akustiska ljud som den mänskliga rösten. När man avslutar mixandet med att ”mastra” omvandlar man ljudet till 16 bitar och 44 100 kHz.

En annat problem med ett ordinärt ljudkort är ”latencyn”. Spelar du in kan det bli en fördröjning som är svår att handskas med, och det behövs ett ljudkort som har s.k. ASIO-driver eller liknande, som är anpassade för musikproduktion. Det gör också att datorn kan klara av att spela upp en massa spår samtidigt t.o.m. när du spelar in i hög kvalité. Detta var ännu viktigare förr då datorerna vara svagare.

Midi? Vill du använda ett midiklaviatur eller en annan midi-kontroll? Nuförtiden används mest usb för att koppla in dem, och ditt ljudkort kanske inte behöver ha midi in/ut.

Sedan finns det förstås olika typ av ljudkort. PCI, som monteras in i din stationära dator. PCMCIA eller Cardbus pluggas in din laptop om du har en sådan ingång.

De sista åren har de externa ljudkorten blivit mer och mer populära. Det går ju då bra att ta med sig och använda i olika datorer. USB eller Firewire. Firewire brukar rekommenderas om man har väldigt höga krav på prestanda, t.ex. om man kör jättemånga spår samtidigt och spelar in i sitt DAW.

Det kan också vara bra att ”googla” lite för att se om andra har haft några kompatibilitets-problem mellan ett visst ljudkort och en viss dator. Bäst att undvika i så fall.

Ofta får man med musik-mjukvara på köpet, som Cubase, Pro Tools eller Cakewalk. Akta dig bara för att låta det styra ditt val för mycket.  En massa program som du inte behöver kan lätt ta upp en massa tid.

Här är några exempel på populära ljudkort i det mindre formatet:

Apogee’s One verkar både läcker och bra. Men bara för Mac…

Presonus Audiobox är populär och inte dyr.

Ska du bara spela in med en bra mikrofon, kanske Apogee’s MiC räcker. Den går också bra i iPad och iPhone. USB-mikrofoner är förresten ett intressant kapitel i sig.

Behöver du bra musik-software kan ju t.ex. Avid’s Mbox Mini vara något, med Pro Tools som följer med.

Focusrite VRM Box är för dig som bara behöver bra ljud ut, och inte många kanaler. Mixande DJs t.ex.

Det finns många lösningar för gitarrister, som t.ex. Guitar Rig Kontrol från Native Instruments.

Varenda snubbe har en hemmastudio nuförtiden!

Blir du som jag inspirerad att se och höra andra producera musik? Kanske titta in i deras musikstudio och se hur man jobbar?
På Youtube finns idag mängder av kortfilmer av det här slaget. Det kan vara tutorials om hur man mixar med t.ex. Logic eller Cubase. Olika mikrofoner som testas för sång. Ett nytt beat som skapas från ”scratch”.
I den här hemmastudion finns många prylar, och det första spåret med gitarr, och sen ackord, utvecklas till något helt annat. Med många synthar kan du förstås producera nästan vilket ljud som helst, men blir det inte i slutändan lite svårt att veta vad? Men som han säger, det är en ”sketch”.

 

I nästa videoklipp (över en halvtimme långt, men sevärt) har musikproducenten tydligen en plan klar, med samtliga ljud färdiga, inklusive sångfraser. Vi får se hur han med ett litet midikeyboard spelar in alltihop. Vad praktiskt med kvantisering, för vem kan sitta och slå in med exakt timing på det där sättet? Han har faktiskt inte mer än en liten MacBook som musikdator, men som ofta, med en extra skärm.
Den är hindrad att bädda in, men titta på den här!

I nästa tutorial får man helt enkel se hur lätt det är nuförtiden att få sin egen andrastämma. Cubase 5 används, och visst verkar funktionen praktisk? Man använder helt enkelt en pitchshifter, och är den av bra kvalité kan det bli så här:

 

En tutorial till, om mixning med Logic. En tidigare artikel handlade om ”grötigt” basregister och behovet av att städa upp med hjälp av filter. Den här demonstrationen med Logic’s equalizer visar vad det handlar om.


Undrar när en annan ska våga filma lite här hemma?

 

Det blir enklare att spela elgitarr

För varje apparat och sladd man måste ha när man spelar i musikstudion, desto fler irritationsmoment och fler potentiella problem. Vad intressant med de nya gitarrerna som har inbyggd modellering!

Kolla in de nya G-5 och GC-1 (med inbyggd synthgitarr) som presenterades på NAMM 2012, och som tidningen Studio skrev om häromveckan. Ett samarbete mellan Fender och Roland. Gitarrerna går förstås att använda på vanligt vis också.

Ja, hittills var man antingen tvungen att koppla gitarren till en förstärkare, som i sin tur måste ha ström. Eller koppla gitarren till en digital multieffekt/pedal och sedan till slutsteg eller hörlurar. Alternativt till datorn, genom ett ljudkort och köra t.ex. Amplitube eller Guitar Rig. Oftast blev det kanske ännu fler dosor och sladdar.

Du kan ”kapa” de flesta steg nu med den nya Stratocaster ”Powered by Roland”, där du egentligen bara behöver ett par hörlurar. Och det utan att förlora möjligheterna med en högkvalitativ digital simulering av förstärkare, effekter och även olika mikrofoner.

Det är klart, det blir nog inte billigare än att köpa en bra gitarr och apparaten för sig. Priserna blir lite högre än Variax-gitarrerna från Line6 som bygger på samma idé. Men det är det kanske värt. Jag hoppas vi snart få höra och läsa lite från de som testat båda. I alla fall enklare att sätta sig och spela nu!


En modern portastudio i fickan – den heter app och är inte dyr

Jag skaffade en liten Zoom PS-04 digitalporta för några år sedan, mest för att kunna spela in på de fyra spåren (eller många fler om man ”bouncar”, slår ihop spår). Jättesmidig, och inget fel på ljudet. Men vill man ha en liten ”multitrack recorder” med sig i fickan nuförtiden, kanske många skulle välja att använda en musikapp till en mobiltelefon.

MultiTrack DAW

MultiTrack DAW, av Harmonicdog

Appar till Apple’s produkter har varit dominerande (kanske inte så länge till, Android kommer starkt). MultiTrack DAW, FourTrack, Field Recorder (FiRe), NanoStudio, GrooveMaker, Voice Band, Music Studio – alternativen är många, och det kommer hela tiden fler. Många är så otroligt billiga att det kanske känns frestande att prova allt man hittar.

Du kanske har en datorbaserad musikstudio hemma, men känner ibland att du skulle vilja komplettera med någonting mindre och enklare – att ha med sig överallt! Musikskapande är ju mycket spontanitet, och är du typ songwriter kan ju idéer komma lite när som helst och var som helst. Vad bra att då kunna ”fånga” en text eller musiksnutt på en gång.

Eller du som är musiker och har en stor krets av likasinnade – vad kul att kunna inkludera spår med honom eller henne i arrangemanget, utan att ni för den sakens skull måste träffas i musikstudion. ”On the fly” förevigar man stundens känsla eller atmosfär. (Så gott som man nu kan ”föreviga” något med en digital fil – se upp med delete-knappen!)

Vad behöver då t.ex. en app till iPhone, iPod Touch eller iPad ha, för att tjäna dina syften? Den bör ha det och varken mer eller mindre, för att inte i slutändan krångla till det hela. Det finns ju en uppsjö av appar till dessa, och många har ju stora arsenaler med mjukvaruinstrument och midifunktioner etc.

Men om du egentligen vill ha en recorder för att kunna spela in typ sång/instrument/vardagsljud på ett enkelt sätt, skulle detta kunna vara något som ”apparaten” måste ha:

  • Inspelning på åtminstone fyra, helst åtta kanaler ( = fyra stereospår).
  • Ett superenkelt interface där du utan problem kan starta/stoppa/record, samt lätt hitta fram och tillbaka längs spåren.
  • Inspelning i tillräckligt bra ljudkvalité för att sedan använda i en reguljär mix. Minst 16 bit/44 100 kHz. (Filerna kan alltså bli ganska stora. Lite minne = trubbel.)
  • Möjlighet att exportera som wav/aiff, för kunna att använda i program på datorn.
  • Ett snabbt och lätt sätt att flytta över filerna till din dator.
  • En lättsam och rätt ljudande metronom.

Akta dig för alltför många funktioner och finesser som bara komplicerar livet för dig. Och ett superläcker utseende gör inte en bra app. ( Att döma av bilderna verkar det inte vara svårt att göra dem jättesnygga. )

Effekter då? Ska du ändå använda dina inspelningar i ditt DAW i musikdatorn hemma är det väl bäst att lämna det till mixningen senare? Hur smart interfacet än är blir det ändå pillrigt att sitta och editera och lägga på effekter i en så liten apparat, åtminstone om det gäller iPhone eller iPod.

Det här handlar ju alltså om att ha något enkelt att spela in med, var och när som helst när tillfället plötsligt uppstår. Med andra mål (t.ex. loop-hantering, midi, gitarrpluggar) blir ju förstås kraven helt annorlunda.

Det kan dock vara bra om applikationen har en grundläggande equalizer, en lättanvänd kompressor, samt någon slags gate för att få bort bakgrundsljud som helt enkelt råkar finnas där du vill spela in. Däremot reverb, chorus och rena mixningseffekter anser jag att det är bäst att lägga åt sidan så länge. ( En autotune skulle kanske vara praktisk, om polarna ska vara med och spela in sång, he he…)

Vad säger erfarenheten av att använda av dessa digitala portastudior? Jag har inte använt någon själv, men det kanske du som läser har, tipsa gärna!

Som sagt, priserna pressas tydligen neråt och många skaffar kanske en hög, provar och använder det som funkar bäst. Helt naturligt borde de dyrare ge mer.

Har man in iPad kanske ändå det gamla beprövade Garageband är det bästa alternativet, vilken inte är dyr.

Några test på nätet:

MultiTrack DAW

Field Recorder

FourTrack

Garageband vs. MultiTrack DAW

Vad behövs i musikstudion? Del II: Mjukvaran

Det finns verkligen många program för musikproduktion nuförtiden, och de blir bara kraftfullare och användarvänligare hela tiden. Vad skulle bästa fylla dina behov, och ”tjäna” dig i din musikproduktion?

Logic Express
Logic
Reason
Reason

Artikeln från den 19 september handlade om ”hårdvaran”, alltså de apparater som kan behövas. Till en datorbaserad hemmastudio blir det ju ljudkort, högtalare, kanske mikrofoner och någon synt etc. Jag poängterade att man inte bör snåla med detta då det är det som faktiskt låter.

Mjukvaran, som ofta tenderar att få mest uppmärksamhet, är ju bara verktyg för att sätta ihop det hela. Naturligtvis har förstås även sådant som effekter och mjukvaru-instrument betydelse för ljudet.

Men när det gäller ditt DAW (”digtal audio workstation”), kan du enligt min åsikt tjäna på att välja det lite enklare, avskalade, och helst specialiserade programmet. Då är det lättare att koncentrera dig på vad du egentligen har tänkt göra, och du behöver inte slösa bort en massa tid på att lära dig komplicerade proffs-program, och sitta och testa en massa smarta funktioner som du egentligen inte behöver. Tygla musikdatorn!

Nu följer en kort översikt över olika begrepp som är viktiga att tänka på, samt några vanliga program för musikskapande upplistade.

  • Midi = Midi är ett dataspråket för att ”programmera” musik. Man matar på olika sätt in information om toner, styrka, längd, instrument, pitch bend och effekter m.m. Det är alltså bara fråga om information, inte ljudet i sig. Programvara eller traditionella syntar spelar sedan upp det. Med midi kan man även kontrollera musiken i real time under uppspelningen.

  • Audio = Verkligt inspelat ljud, dock digitalt, inte analogt som förr (t.ex. med en rullbandspelare). Med digital teknik spelar man lättare in, på många fler spår parallellt (”dubbar”), och med mycket mer flexibilitet. Blir det misslyckat, tryck bara på ”delete”.

  • Loopar = En ”loop” är en slinga som upprepas, och i loopbaserad musik, som t.ex. modern dansmusik, används både audio och midi. Här behöver man ofta mycket funktioner för att editera korta ljudbitar, t.ex. ändra tonhöjd utan att längden förändras och vice versa, samt använda många olika (ibland bisarra) effekter.

  • Effekter = Det produceras sällan musik utan några effekter alls. Grundläggande är sådant som reverb, equalizer och kompressor. Övrigt kan vara allt tänkbart från chorus, flanger till wah-wah, och vocoder. Oftast används effekter i form av s.k. ”plugins”, som t.ex. VST och RTAS.

  • Mjukvaruinstrument = Program som fungerar som en synth. Ett piano, en samling trumset, en stråksektion eller en digital version av en gammal klassisk analog synthesizer. Styrs genom ”midi”. Dominerande är Steinbergs VSTi.

  • Video = Att skriva musik, eller helt enkelt ljud, till film, har även det blivit lättare, mycket på grund av snabbare datorer. Ett ett DAW kan du sätta in videofiler i arrangemanget, och ordna ljudet parallellt med filmsekvenserna.

Fråga dig därför, vad ska jag göra? Vad gör jag bäst, och vill fokusera på? Är det att jobba med ”loopar”? Då skulle säkert många nämna program som Acid, Ableton Live, Reason och Fruityloops, som är populära för just detta ändamål.

Arrangerar du musik och skriver noter? De just nämnda programmen kanske inte är så praktiska för det ända målet, men däremot Sibelius och Finale har det som specialitet.

Vill du ha en bred bas, för omfattande inspelning, och för att använda mjukvaru-trummor och andra instrument? Programmet behöver förstås vara bra enkelt att använda ( ”rec”, ”start”, ”stop” typ), och samtidigt ha de midifunktioner du behöver, t.ex. stöd för de mjukvarusyntar du har, samt vissa praktiska funktioner för kvantisering o.d. Tänk i förväg på hur många spår du kommer att behöva. (Vem behöver 128 spår?)

Är du inne på film, kanske du lockas av Steinbergs flaggskepp Nuendo, som ska vara perfekt för det ändamålet.

Nu har ju programmen blivit så bra att de ofta kan göra allt, mer eller mindre. Kom bara ihåg att hur kul det än är att kunna ha ”allt”, sätter det ofta käppar i hjulet för produktiviteten, eftersom det blir för stort och komplicerat.

Det här området har dessutom blivit så kommersialiserat, och reklamen, som förr mest riktade sig till de professionella, nu mer riktar sig till amatörer och ”vanliga” (kanske som du och jag). Går man helt sonika till musikaffären, är det lätt att man kommer hem med något som egentligen inte alls passar en.

Om du just nu funderar på att skaffa en datorbaserad musikstudio, rekommenderar jag att utforska och kanske t.om. prova några av de program som finns. En del har trial- eller demoversioner. Alla har ju olika smak – det en tycker är smidigt, är krångligt för en annan.

Ofta kan man också ladda ner manualer, se videos på Youtube, samt läsa en hel del på nätet. Studios Forum är jättebra, och har hela avdelningar för de vanligaste programmen. Välj noga, utan att under tiden glömma bort att sjunga, ta fram guran eller plita ihop texter. (Bli inte teknik-nörd!)

Några länkar till populära märken (så klart inte komplett lista), varav en del har nedladdningsbara demos:

Ableton trial

Acid trial

Cubase, Sequel och Nuendo: steinberg.net

   Sequel trial

Finale trial

Fruity Loops trial

Logic

Pro Tools

Reason trial

Sibelius trial

Sonar

Tracktion

Vad behövs i musikstudion? Del I: Hårdvaran

Vad jag har lärt mig vid det här laget – efter mycket slöseri med tid minst sagt – är att man inte behöver mycket utrustning för att skapa inspirerad musik. Däremot kan för mycket prylar i din musikstudio, och speciellt sådant du egentligen inte behöver, vara en distraktion och stjäla värdefull tid.

Vad är det egentligen du vill göra? Vill du spela bra gitarr, vill du skriva sånger eller skapa techno? Vars och ens behov kan variera väldigt mycket. Däremot vill ju säkert tillverkarna av musikstudioutrustning få oss att tro att man ska ha allt som kan tänkas behövas – speciellt eftersom priserna hela tiden går ner – och det kommer hela tiden nya paket och ”bundles” som verkar vara den kompletta lösningen. Och visst är det kul att handla.

Det som mest attraherar våra blickar är oftast mjukvaran. Ett komplett mixerbord där på skärmen, eller mjukvaruinstrument med så verklighetstrogna skal. Läckert! Och vågformen där ser så spännande ut att ”hugga in på” i editeringsprogrammet! Gillar man manicker och knappar (som jag) är det nog det som syns på skärmen som verkar intressantast.

Ett vanligt problem är då – speciellt om man har begränsad budget – att man snålar in på det som verkligen låter: hårdvaran. En mikrofon har kanske inte en enda knapp. Och monitorer ser sällan speciellt spännande ut, inte ljudkort heller. Men det är ju det här som verkligen producerar det ljud som man sedan ordnar till inne i datorn. Ett grundläggande ljudspår låter faktiskt inte bättre eller sämre i t.ex. Pro Tools, Nuendo eller Tracktion .

För ta ett par exempel: Du älskar att sjunga och lägga på egna stämmor etc. Sjunger du in med en halvdan mikrofon, hjälper det inte hur avancerat inspelningsprogram du har. Och effekter, som chorus, kompressor/limiter, reverb och stereoeffekter, kan göra resultatet intressantare, men aldrig ge din röst mer djup, känsla eller ”bett”.

Eller behärskar du verkligen piano/keyboard? Säg att du har ett ganska bra Roland digitalpiano hemma, men njuter alltid som mest när du får sätta dig framför ett riktigt piano eller flygel.

Att skaffa en digital musikstudio kanske kan vidga din musik både på längden och tvären, och du blir kanske till slut en stor orkester. Men din spelglädje skulle kanske bli ännu större – och resultatet bättre – om du istället hade lagt en del av pengarna på ett instrument som verkligen passat som handsken. Kanske ett fint akustiskt piano. Förutsatt att du då också kunde satsa på allt som behövs för att spela in det, som mikrofoner och, inte minst, ett bra rum.

I en helt annan situation är du som inte spelar in någonting (eller bara någon specialeffekt ibland), utan som producerar musik utifrån helt digitala byggstenar. Så kallad loopbaserad musik, typ techno, house och hiphop. Helt klart är din musikmjukvara och dina dvd-skivor med ljudbanker basen, men det ska ju ändå nå fram till dina öron till slut, och hur låter det? Är det möjligt att producera musik mixad med billiga hörlurar eller datorhögtalare, som sedan låter bra på ett dansgolv där högtalarna är lika stora som din studiohörna? Knappast.

Vad behövs då för hårdvara och ”materiell” utrustning? I det senaste exemplet är förstås bra monitorer i ett ”rätt” rum, eller möjligen tillräckligt bra hörlurar, fundamentalt för att göra rättvisa åt t.ex. baskaggen, komprimerade basar och mycket decibel.

Också att tänka på är att ljudkortet (mer om ljudkort) inte behöver ha många ingångar eller ens en speciellt bra A/D omvandlare (det som förvandlar inspelat ljud till digitala signaler), men att det å andra sidan kan vara bra med fler utgångar i fall du vill använda olika externa effekter, och att D/A omvandlaren ska vara kanon. (Den gör dina loops ”snygga” även utanför skärmen).

Ska du spela in sång eller akustiska instrument är det mest troligt att du förr eller senare kommer att vilja ha en inte bara bra, utan utmärkt ljudåtergivning. Då är det lika bra att ställa in sig på att ha en riktigt bra mikrofon och preamp, med stativ och allt som hör till, samt ett passande akustiskt rum. Ljudkortet bör förstås passa din behov, och ha bra A/D omvandlare och väldigt låg brusnivå för kräsna öron. Ungefär samma principer gäller för inspelning av elektriska instrument. Och ju fler som ska spelas in samtidigt, ju fler ingångar behöver ljudkortet.

Ett annorlunda scenario är låtskrivaren som sitter och komponerar och arrangerar genom att använda midi och VST-instrument eller liknande, eller kanske någon extern synt. Mjukvara för notskrift, som t.ex. Sibelius och Finale, är ju praktisk. I det här fallet räcker det kanske att lyssna med enklare monitorer eller hörlurar. Å andra sidan blir nog det ergonomiska desto viktigare: många timmars notskrivande blir nog bara alltför tröttsamt med dålig skärm, obekväm mus eller för hård stol.

Det gäller att träffa rätt från början, men att ändå komma ihåg att musikstudion säkert förbättras efter hand. Stirra dig bara inte blind på mjukvaran, du är ju dock själv av ”kött och blod”, och ljud kommer alltid att förbli ljudvågor och akustik.

Du hade kanske inte tänkt ha ett separat, ljudisolerat rum för din hemstudio, men det kanske är det enda rätta med tanke på vad du vill göra. (Speciellt om du kommer att behöva spela in olika musiker, eller till och med ensembler, då och då.)

Eller kanske drömgitarren eller supersaxen verkar vara orimligt dyr, men att köpa den och spela in på gratis Audacity tills vidare, blir ändå det som får dig att skilja från mängden.

Nog om det hårda. Helt klart att musikprogramvaran också viktig. Nästa artikel handlar mer om den ”djungeln”.